Fotografía

Resumen informativo del curso

Este curso configura el primero de los tres años de la enseñanza de Fotografía en la E.A.O. y se dirige a aquellos que quieran profundizar en la disciplina fotográfica. Veremos tanto procedimientos tradicionales (analógicos) como actuales (digitales).

Obviamente el peso específico de estos últimos incide en una mayor profusión de las enseñanzas digitales.

Turno mañana:

1º Fotografía: lunes y miércoles (10:00 a 12:00h)
3º Fotografía: martes y jueves (10:00 a 12:00h)

Turno tarde:

1º Fotografía: lunes y miércoles (17:00 a 19:00h)
2º Fotografía: martes y jueves (17:00 a 19:00h)
3º Fotografía: martes y jueves (17:00 a 19:00h)

Turno noche:

2º Fotografía: martes y jueves (19:30 a 21:30h)
3º Fotografía: lunes y miércoles (19:30 a 21:30h)

Nivel del curso: I, II y III

Condiciones de acceso: Ninguna para el 1er curso

Duración: Curso escolar de septiembre a junio

FOTOGRAFÍA 1º

Este curso configura el primero de los tres años de la enseñanza de Fotografía en la E.A.O. y se dirige a aquellos que quieran iniciarse en esta disciplina. El objetivo principal del curso es dotar a los alumnos de los conocimientos, las herramientas y las técnicas necesarias para que puedan desenvolverse de manera autónoma.

CONTENIDOS

Toma fotográfica

La formación de la imagen
La cámara: funcionamiento y mecanismos
El control de la luz: obturador y diafragma
Medición de la luz: modos de medición, fotómetro e histograma.
Las ópticas.
La naturaleza de la luz. Temperatura de color. Teorías.
Flash portátil.
La película.

Historia

Antecedentes y nacimiento oficial.
Daguerrotipo y talbotipo.
El conocimiento del mundo.
El pictorialismo.
Las vanguardias: fotografía en el período entreguerras.
Fotografía posterior a la II guerra mundial.
El reportaje.
Nuevos ámbitos en la fotografía a partir de los años 70.
El siglo XXI.

Tratamiento digital I

La gestión del archivo. Procesado RAW.
Ajustes lumínicos y tonales: curvas, niveles…
Capas, máscaras y capas de ajuste.
Conversión a escala de grises.
Corrección de defectos: retoque y herramientas.
Selecciones y herramientas. Iniciación al fotomontaje.
Creación de panorámicas.

Composición I. La lectura de la imagen

Principios de comunicación visual.
Valores biológico, cultural y psicológico.
La composición fotográfica.

Laboratorio analógico I

Equipos y accesorios.
Química fotográfica y densitometría.
Positivado, virados y técnicas especiales: solarización, plantagramas…

Iluminación I

Luz de flash y flash de estudio.
Fotometría. Control del contraste.
Calidad de la luz. Rebotes, banderas
Control de la luz y esquemas básicos

FOTOGRAFÍA 2º

Este curso configura el segundo de los tres años de la enseñanza de Fotografía en la E.A.O. y se dirige a aquellos que quieran profundizar en esta disciplina. El objetivo principal del curso es dotarse de medios sólidos para manejar y dominar herramientas que contribuyan a forjar un estilo fotográfico, tanto en su aspecto técnico como formal.

CONTENIDOS

Toma fotográfica

Géneros fotográficos: retrato, paisaje, reportaje, arquitectura, fotografía de autor/creativa, bodegón, desnudo, fotografía estenopeica
La naturaleza de la luz. Temperatura de color II.
Flash portátil II.

Composición II. La lectura y la construcción

El “sujeto” como tema
El “objeto” como tema.
El “entorno” como tema.
La “escenificación” como tema.

Historia de la fotografía en España y País Vasco

Orígenes, imagen multiplicable y la expansión de la fotografía.
La captación del instante.
Tendencias de finales del XIX y principios del XX.
La modernidad histórica hasta la Guerra civil.
Autarquía y oficialismo.
La ley del silencio.
La renovación documental de los 60.
El futuro viene de allá.
Últimas tendencias del siglo XX.
El siglo XXI.

Tratamiento digital II

Técnicas de ajuste tonal: contraste y color.
Técnicas avanzadas de conversión a escala de grises.
Herramientas de selección, profundización. Fotomontaje avanzado
Retoque y reconstrucción.
Selecciones y herramientas complejas.

Laboratorio analógico II

Revelado óptimo.
Sistema de zonas: conceptos de sobrerevelar y subexponer y subrevelar y sobreexponer.
Positivado de alta calidad.
Virados y técnicas especiales: procesos alternativos.

Gestión del color e impresión.

Estandarización de la administración del color.
Calibración de un monitor.
Perfiles de entrada: escáner y cámara.
Perfiles de salida: laboratorio e impresión.
Impresión de calidad en color y blanco y negro, pruebas de color.
Introducción a la preimpresión.

Iluminación de estudio II

Técnicas/esquemas de iluminación aplicadas al retrato: clave alta y clave baja.
Nociones de antropometría.
La sesión de retrato.
Técnicas/esquemas de iluminación aplicadas al objeto en función de su superficie.
Proceso de realización de un bodegón.

Sesiones de prácticas obligatorias

Creadas para evaluar y certificar la aprehensión de los conocimientos que el alumno/a ha ido desarrollando en las clases teóricas. Son marcadas por el equipo de profesores.

FOTOGRAFÍA 3º

Resumen informativo del curso:

A través de las herramientas aprendidas en los años anteriores, abordaremos la realización de proyectos personales adquiriendo el mayor nivel de autonomía creativa posible. Desarrollaremos un proyecto desde su concepción a la muestra final (escritura, preproducción, realización, difusión…). Afianzaremos el manejo de las herramientas utilizadas en años anteriores.

CONTENIDOS

Controlar tanto la herramienta como los procesos creativos.

Idea del proyecto

Estilos de abordar proyectos, autores, referencias.

Intención del proyecto.

Redacción de proyectos.

– Ejercicios.

– Tema exposición colectiva y/o libro.

Producción exposición colectiva

– Ejercicios.

Necesidades técnicas para los proyectos.

– Sonido e imagen en movimiento (Time lapse y stop motion)

Producción de los proyectos personales.

Presentación de trabajos finales (en pantalla/tiempo).

Producción libro.

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