Matrícula 2020-2021

Estimados/as alumnos/as,

Os comunicamos que se va a abrir el plazo de matrícula para antiguos alumnos/as, de aquellos talleres en los que estuvieran matriculados en el curso 2019-20.

El plazo de matrícula será desde el lunes, 25 de mayo hasta el lunes, 15 de junio de 2020, ambos inclusive. Pasada dicha fecha las plazas vacantes serán ofertadas a los alumnos/as de nuevo ingreso.

Como novedad, os comentamos que la matrícula se abonará en dos plazos. Un primer plazo común a todos los talleres de 100€ que habrá que ingresar en la cuenta de la Escuela y un segundo plazo que se abonará mediante domiciliación bancaria, en octubre de 2020.

En el importe del segundo plazo se aplicarán las bonificaciones correspondientes (se adjuntan las tarifas del próximo curso).

PROCESO DE MATRICULA

Plazo de matrícula: Del lunes, 25 de mayo al lunes, 15 de junio ambos inclusive, de 9:30 a 13:30 y de 16:00 a 19:00 horas.

Para garantizar la seguridad del alumnado, la matrícula se va a realizar de forma escalonada por talleres según se detalla aquí.

Fecha de matriculación Talleres
Del 25 al 28 de mayo:

 

·        Pinturas y Proyectos (tarde y noche)

·        Retrato (tarde y noche)

·        Dibujo (mañana, tarde y noche)

·        Acuarela (tarde y noche)

·        Dibujo y Paisaje

29 de mayo y 1 de junio: ·        Madera (mañana, tarde y noche)
del 2 al 4 de junio:

 

·        Cerámica (mañana, tarde y noche)

·        Cuero

·        Crear con cuero

·        Encuadernación

·        Escultura

·        Grabado

5 y 8 de junio:

 

·        Fotografía y Taller de Fotografía

·        Cine digital

·        Digital

NIÑOS del 9 al 12 de junio:

 

·        Creatividad Infantil

·        Arte Joven

·        Cerámica niños

·        Juego del arte

15 de junio:

 

·        Modelo anatómico (modelo vivo)

·        Preparatorio

·        T. Abierto

  1. Los alumnos/as pueden venir con el justificante de haber hecho el ingreso de 100€ en la cuenta de la Escuela para agilizar el proceso de matrícula. Número de cuenta de la Escuela KUTXABANK ES66-2095-3150-20-1090174375, indicar el nombre del alumno/a y el taller al que se matricula.
  2. Se adjunta impreso de matrícula (pincha aquí) , protección de datos (pincha aquí), orden de domiciliación (pincha aquí) para el segundo plazo de matrícula, que recomendamos traigáis rellenados y firmados.
  3. Cualquier otra documentación o consulta relacionada con la matrícula se remitirá al correo electrónico: matriculas@escueladeartes.org.

Los alumnos deberán traer mascarilla y guantes y guardar los protocolos de seguridad establecidos por sanidad debiendo permanecer en la Escuela el tiempo imprescindible para realizar la gestión.

¡¡¡¡Esperamos contar con vosotros/as el próximo curso!!!!

 

35. Juan Genovés

El pintor valenciano Juan Genovés ha fallecido durante la madrugada del viernes 15 de mayo de muerte natural en un hospital madrileño a sus 89 años.

El artista fue durante la transición española, el autor de “El abrazo” de 1976 pintura perteneciente a la colección del Museo Reina Sofía en Madrid. Más tarde se convertiría en la escultura “El abrazo” como homenaje a los abogados muertos en Atocha.

Genovés desarrolló una pintura de carácter expresionista y provocadora. En la década de los 70, comenzó a plantear dos temas: el “individuo solo”, resuelto inicialmente como un “collage” en relieve, y la “multitud”, trabajando con tintas planas y estructuras plásticas.

En los años 80 inició un nuevo periodo muy ligado al paisaje urbano, que se ha denominado “Espacios de la soledad”. Los últimos años su obra ha dado un giro hacia la investigación del movimiento estático en la pintura, la multitud se ha convertido en la referencia para hablar del problema de la pintura y el ritmo visual.

Adjunto la entrevista de su última exposición.

Juan Genovés (pincha aquí)

 

31. Cuero

El uso de la piel está documentado desde la prehistoria más remota y se halla presente en culturas y poblaciones de prácticamente todo el planeta.

Su utilización está dotada, con frecuencia, de unas connotaciones de nobleza y prestigio que la hacen idónea para la manufactura de objetos artísticos, por eso desde lo más pequeño a lo más suntuoso; todo lo que se hace con cuero y se decora, se convierte en objeto artístico e íntimo porque es algo bello que nos acompaña y que, además, es de nuestro uso exclusivo y personal, de ahí que resulte tan gratificante.

29. Dibujo natural

¿por qué es tan especial esta aula?

En esta escuela tenemos el gran privilegio de contar con el trabajo de nuestros modelos en vivo para poder alcanzar un aprendizaje de estudio y comprensión del cuerpo humano in situ. Algo que no se consigue fácilmente y que da gran importancia y nivel a la Escuela de Artes de Vitoria-Gasteiz.

La modelo parte de una gran experiencia y expone de manera profesional y natural un recurso muy valioso para el aprendizaje del cuerpo del ser humano.

Nuestros alumnos expresan el seguimiento de las clases con sentimientos tales como: “emoción”, “sentimiento”, “satisfacción”, “reto”, “naturaleza”, “aprendizaje”, “tensión”, …. y a lo largo del curso van adquiriendo destreza y habilidad, mientras progresan en su estilo personal.

La interacción modelo-alumno llega a un estado de armonía inexpresable.

En definitiva, es una clase que “engancha” a seguir año tras año, un espacio donde el artista-alumno se evade y penetra en un momento de concentración y en un estado de armonía muy especial, donde hay retos, logros y dificultades a la hora de enfrentarse al modelo, que a la vez de bello, está vivo y latente.

PLANTEAMIENTO

Una de las dificultades que se presentan a la hora de dibujar la figura humana es encajarla en su totalidad y en proporción.

Pongamos un ejemplo:

Hay algunos recursos para aprender a mirar, a observar y a identificar cómo plasmar esto artísticamente.

Uno de ellos es la observación de la figura mediante formas geométricas generales que capten la visión global.

Una vez hecho esto, educar la vista para calcular los espacios vacíos nos ayuda a obtener más recursos para una mejora en el encaje.

Ya tenemos la base del encaje. Por supuesto, el acabado que cada uno le dé se irá consiguiendo a base de práctica y en fases posteriores.

Estudio de proporciones, anatomía ósea y muscular para obtener volumen, sombras y luces, color, etc….

 

26. Escala de grises y degradé

Ejercicio básico d Es conveniente realizarlo con lápices blandos; 2B en adelante, lo ideal es el 4B en las primeras secciones, seguido del 6B en las partes medias, y 8B e incluso 9B en la zona donde se acerca más al negro.

Este tipo de trabajos nos van a ayudar a discernir una gran gama tonal cuando estemos realizando trabajos digamos más sofisticados.

Pero lo más interesante del gráfico ó esquema es la parte del Degradado.

No habrá limitación de fronteras en este largo monolito o rectángulo; de los dos que previamente se habrán dibujado siguiendo un método mínimo con la regla de composición en la página… respetando las mitades horizontal y sobretodo vertical.  Esto nos va a ayudar, en un futuro, para temas de cielos por ejemplo, que serán cromáticos pero al fin y al cabo la base es la misma.

25. Manos (fotografía)

Nuestra capacidad creadora y creativa no puede parar. Os proponemos un ejercicio fotográfico cercano, muy cercano.

Fotografiaréis algo que tenéis muy cerca…manos.

Nuestras manos o las manos de las personas que están a vuestro lado.

Os pasamos algunas premisas para abordar la acción:

  1. Fotografías de manos en un plano corto, medio. Que llenen bien el plano.
  2. Vigilad que los fondos sean lisos, neutros, que no destaquen. Dad importancia al elemento central que son las manos. Ello no quiere decir que tengamos algo en contra de fondos abigarrados, o plenos de información. Mirad la obra de Joel Peter Witkin.

Pero creemos que fondos sin información, fondos planos, darán más realce al contenido; en nuestro caso unas manos.

3. Cuidad la luz. Que sea una luz que produzca un moldeado de esas manos. Luz que acentúe venas, tendones, las huellas de las yemas, el vello…

Investigad en luces laterales, cenitales, oblicuas…Pensad si interesa que esa luz sea dura (directa y con sombras pronunciadas) o suave, gracias al uso de difusores.

  1. Los y las que uséis el flash aprovechad para usarlo alejado de la cámara.

Probad las bondades de los sistemas TTL, pero no dejéis pasar por alto todo el control que nos proporciona el sistema manual…y si tenéis dos flashes…¡dos luces!

Usad gelatinas de color delante de los flashes, y que la imaginación se desborde.

Fotografía que hizo el maestro Alberto García- Alix del también maestro Camarón.

Pues nada…¡disfrutad haciendo click!

 

8. Diario artístico

¡Hola creadores!

En esta entrada os vamos a proponer crear un diario artístico.

¿Que qué es eso?

Buscad un cuaderno que tengáis en casa o crearos uno propio con hojas sueltas; también podemos hacer una pequeña carpeta.

A continuación tenéis un (pdf descargar aquí) en el que os proponemos para cada día de la semana una propuesta, idea o dibujo diferente para crear.

24. Retratos con letras

Esta tarea creativa tiene como finalidad convertir fotografías en retratos con letras. Dicho de otro modo, cualquier imagen será pintada con frases, palabras, letras y símbolos. Para ello os ofrecemos algunos ejemplos; de un tipo más realista los podéis ver en estas imágenes:

otros ejemplos más esquemáticos:

Puedes copiar el que más te atraiga; después puedes elegir una fotografía real de los personajes que te propongo y hacerla con letras como en los modelos anteriores. ¡Tienes un montón de posibilidades!

 

22. Rostros con cartón

Bueno. Aquí seguimos dándole vueltas al coco para proponeros cosillas.

Después de ver un montón de escultores-as y su obra y aún sabiendo que el saber no ocupa lugar, he preferido optar por otro camino, el de la práctica. Mi intención es basarme en el rostro humano así que manos a la obra.

Seguro que tienes por ahí un rollo de cartón de los de papel higiénico. Si no, vete guardando.

Vamos a crear rostros que expresen y que luego se podrían llevar a la madera.

 Este enlace igual te saca de dudas...

Te ponemos algún ejemplo:

Puede ser una actividad muy divertida.

¡MUCHO ÉXITO¡ y ¡MUCHO ÁNIMO!