23. Martín Palottini

Presentamos el trabajo de un joven artista argentino, llamado Martin Palottini. Nacido en Buenos Aires en 1981. Su obra forma parte de diversas colecciones tanto públicas como privadas.

Martín Palottini se define como dibujante. Su obra goza de una precisión técnica exquisita.
Este artista realista  y a la vez “simbólico, surrealista, conceptual”……, organiza en base al retrato y la figura su discurso artístico. El retrato trabajado con una herramienta que todos y todas tenemos a nuestro alcance: un lapicero HB y una barra de grafito acuarelable.

La ”factura” de las imágenes que crea, alterna un acabado hiperrealista, realizado con lapicero y/o grafito acuarelable que en numerosas obras,  acompaña de otros materiales como pueden ser papeles con diseños, pan de oro, hilos con los que cose el papel…. sólo estas texturas generan ritmos de color dentro de una obra monocromática. Y cuando éste color aparece se transforma en un plano denso que equilibra la línea.

¡Trabaja sobre papel y también sobre tela! Sí, dibuja con el grafito sobre la propia tela. Le resulta interesante la textura que le procura el lápiz sobre dicha superficie.
En cuanto a su iconografía, una característica habitual en su trabajo es esa superposición de dibujos sobre ese retrato hiperrealista. A veces aparecen desdoblamientos del propio personaje, la repetición de la figura sobre sí misma, duplicando el enfoque de la mirada, lo que procura una cierta sensación de movimiento, de desasosiego, de sueño intranquilo, de realidad enclaustrada.

Encuadres y posiciones heterodoxas. Gestos desafiantes a quien mira. Cada cuadro narra una escena, un tiempo detenido. No hay paisaje. La escenografía está bañada de fondos neutros, el blanco, el vacío….

Y esa concepción surrealista de la escena, donde desde la figura aparecen proyectados diversos elementos: animales, vegetación…..que dotan a la imagen de significaciones ocultas y abiertas a numerosas interpretaciones y sensaciones…

” Os proponemos un trabajo basado en este planteamiento del artista. Id recogiendo retratos de periódicos, revistas, internet…y recortad,  rasgad esos retratos y pegadlos en una hoja. Y de la misma manera que Martin Palottini interviene en ellos, intervenid vosotros en vuestra superficie de papel….. bien superponiendo la misma figura varias veces y sin levantar el lápiz del papel, dibujando sólo con línea. O  que , inspirados por lo que os sugiera el personaje, surjan diferentes elementos, objetos, personajes….lo que sea, pero que haya una conexión entre lo que dibujáis y el personaje.
Tratad de integrar de alguna manera la imagen con la técnica que elijáis.

Cuando dibujemos, SIEMPRE teniendo en cuenta el lenguaje de la línea, sus matices, sus presencias o ausencias… ese paralelismo que solemos establecer entre el lenguaje de la línea y el lenguaje musical….Matiz, matiz, matiz…..

Adjuntamos algunos dibujos para que os sirvan de inspiración por si queréis incluirlos, o hacer variantes de ellos o trabajar garabateando o cómo más os apetezca “

 

22. Rostros con cartón

Bueno. Aquí seguimos dándole vueltas al coco para proponeros cosillas.

Después de ver un montón de escultores-as y su obra y aún sabiendo que el saber no ocupa lugar, he preferido optar por otro camino, el de la práctica. Mi intención es basarme en el rostro humano así que manos a la obra.

Seguro que tienes por ahí un rollo de cartón de los de papel higiénico. Si no, vete guardando.

Vamos a crear rostros que expresen y que luego se podrían llevar a la madera.

 Este enlace igual te saca de dudas...

Te ponemos algún ejemplo:

Puede ser una actividad muy divertida.

¡MUCHO ÉXITO¡ y ¡MUCHO ÁNIMO!

19. Salvador Dalí

¡Hola! ¿Me conocéis?

¡Exacto! Mi nombre es Salvador Dalí.

Dalí fue un artista español al que muchos llaman loco, era extravagante, provocador y controvertido. Una de las figuras más excéntricas del mundo de las artes y, sin duda alguna, todo un genio. Su pintura se denominaba SURREALISTA. Fuera de lo real….

 

Dalí eligió cambiar su propia realidad y desarrolló lo que él denominó “método paranoico-crítico”. El propio Dalí lo describió como: “un estado en el que se puede simular el engaño mientras se mantiene la cordura”.

Vamos a sumergirnos en la vanguardia artística del surrealismo………vamos a pensar como lo hacía Dalí….

Sus cuadros nos sumergen en un mundo irreal, lleno de fantasía….

Todo se convierte…..

Algunos pintores siguieron este movimiento SURREALISTA, Vladimir Kush ,….

Vamos a hacer un viaje a un lugar muy especial…donde Dalí se inspiró para algunos de sus cuadros.

En Girona…..

Observad un ejemplo de este cuadro. Inspirado en la roca, sacó sus mismas formas llevándolo a un mundo imaginario…

Os toca a vosotros ser “un poco surrealistas, un poco…Dalí”….

El que tenga la suerte de ver alguna roca desde su ventana, puede usarla como inspiración, pero para los demás, podéis usar estas imágenes de Girona, del mismo sitio donde él se inspiró y si podéis, imprimirlas; pero no es necesario. Solo mirándolas seguro que se os ocurre algo….

¡¡BUSCAD VUESTRO MUNDO!!

 

 

 

18. Tan cerca, tan lejos (las manos)

Las tenemos siempre próximas y quizás por aquello de que tu izquierda no sepa lo que hace la derecha, las ignoramos, tratándolas como meras herramientas.

Con demasiada frecuencia obviamos que las manos también son el reflejo del alma, la memoria de la vida que hemos vivido.

En este ejercicio los propongo dibujar, con bolígrafo, alguna de las diez fotografías de manos adjuntas realizadas por el alumnado de Fotografía de la Escuela de Artes y Oficios.

Como formato, sugiero un A4.

 

17. Esculturas ópticas

El Op-Art o Arte cinético es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. Se desarrolla tras la segunda guerra mundial en Nueva York. En escultura abstractas el uso de esas ilusiones ópticas causa impresión de movimiento, de imágenes ocultas, de vibraciones o de hinchazón y deformación. El observador participa activamente moviéndose o desplazándose. En pintura destaca Vasarely y en escultura Jesús Soto.

Estas esculturas que os presento, cambian según el punto de vista por el que las veas. ¿Eres capaz de hacerlas?, ¿puedes hacer otra inspirándote en ellas?.

Puedes usar cartón, plastilina,…

 

16. Aprender a mirar

Si algo caracteriza al artista es su manera de percibir el mundo. Aprender a mirar no es otra cosa que ver el mundo desde otro punto de vista.

Os proponemos un ejercicio sencillo de toma de contacto con nuestro entorno. Pararnos y ser conscientes de lo que vemos. Lo vamos a llevar al campo de los materiales que nos rodean en casa.

Como ejercicio buscaremos por casa posibles materiales para realizar una pieza tridimensional.  Observaremos como la naturaleza de cada material influye en la forma de las piezas.

Os ilustramos con algunos ejemplos de varios autores.

  Belén Caputo, del equipo Aiké (material jabón)

 

 

 

 

Pablo Picasso “Guitarra”

Materiales: cartón, cartulina, pintura y cuerdas

 

Recreación de una obra de Jorge Oteiza Material: tiza

15. Del píxel al papel

A partir de las imágenes adjuntas, os proponemos hacer un paisaje utilizando papel de colores, cartulina, tijeras y pegamento. Os sugiero que trabajéis de abajo hacia arriba (cielo, mar, colina, faro, etc..).

Los modelos están realizados en digital, así que también se puede abordar con un programa como photoshop, mediante herramientas de selección, trazados con pluma y siempre, siempre en capas independientes.

 

14. Recordando a Edward Hopper

“Somos habitantes de cuadros de Hopper”

Trabajo de dibujo y pintura: recordando a Edward Hopper.

Las sensaciones que provocan las obras de Edward Hopper encajan en gran medida con una descripción artística de nuestra situación actual, a través del uso efectivo de la luz en diferentes espacios diarios y sus sombras.

Plasmemos la realidad actual para que cuando volvamos a la normalidad, podamos apreciar las diferencias tan importantes de atmósfera y estado anímico de nuestra ciudad o barrio, respecto a como se encuentran habitualmente.

Dibujemos lugares cotidianos que a simple vista parecen limpios y ordenados, pero subyace en ellos una sensación que no se ve y hay que mostrar.

El material es libre, desde el lápiz, el grafito, lápiz de color, acrílico, óleo etc. El soporte, un papel blanco o de color, jugando con sus tonalidades.

 

Más sobre Edward Hopper:

 

13. Pinturas para la vida (Xabier Egaña)

Por si no habéis tenido la oportunidad de acercaros, os invitamos, en estos días de tanta virtualidad, a realizar un viaje muy especial por el interior de la iglesia de San Miguel de Antezana/Andetxa.

PINTURAS PARA LA VIDA

“Pinturas para la VIDA” es la obra muralista que XABIER EGAÑA ha realizado en la Iglesia de San Miguel de Antezana/Andetxa; Alava.

Enlace para poder realizar la visita virtual a “pinturas para la vida” (pincha aquí)

www.facebook.com/pinturasparalavida